NO ES UQE ESTÉ CONTENTA PERO..................
JAJAJJA NO IMPORTA A PESAR DE TODO LO MALO, CREO QUE FUE ENTRETE XD
MATENME SI QUIEREN PERO = ME GUSTA EXPRESION GRAFICA!
XD
EL ULTIMO DE LOS TRABAJOS!!!....
domingo, 28 de octubre de 2007
Ballet Triadico
martes, 2 de octubre de 2007
Oskar Schlemmer.Nace en 1888 en Sttutgart. De 1903 a 1905 realiza el aprendizaje de dibujante artesano en un taller de marquetería. Después estudia en la Academia de Sttutgart hasta 1909. De 1912 a 1914 es alumno de Adolf Hoelzel y desde 1920 desarrolla figurines para su primer trabajo teatral el "Ballet Triádico", que se estrenaría en Sttutgart en 1922.
Maestro en la Bauhaus de 1921 a 1929 donde dirige el taller de pintura mural hasta 1922, el de escultura desde 1921 y el de talla de 1922 a 1925. Director asimismo del taller de teatro desde 1923 hasta su disolución en 1929. Gira con el teatro Bauhaus en Alemania y Suiza en 1928-29. Al lado de las escenificaciones de las "danzas bauhaus", se dedica en estos años a la pintura y a la pintura mural realizando también escenificaciones, entre otras para la Opera Kroll de Berlín. Entre 1929 y 1932 imparte clases en la Academia de Breslau, donde dirige la clase de teatro y da el curso "Persona y espacio".
A continuación da clases en las Escuelas Estatales Unidas de Arte de Berlín, hasta su despido en 1933. Se traslada a Eichberg y más tarde a Sehringen. A partir de 1938 vive de realizar pinturas murales y a partir de 1940 trabaja para la fabrica de lacas Herberts en Wuppertal. Muere en Baden-Baden en 1943.
Maestro en la Bauhaus de 1921 a 1929 donde dirige el taller de pintura mural hasta 1922, el de escultura desde 1921 y el de talla de 1922 a 1925. Director asimismo del taller de teatro desde 1923 hasta su disolución en 1929. Gira con el teatro Bauhaus en Alemania y Suiza en 1928-29. Al lado de las escenificaciones de las "danzas bauhaus", se dedica en estos años a la pintura y a la pintura mural realizando también escenificaciones, entre otras para la Opera Kroll de Berlín. Entre 1929 y 1932 imparte clases en la Academia de Breslau, donde dirige la clase de teatro y da el curso "Persona y espacio".
A continuación da clases en las Escuelas Estatales Unidas de Arte de Berlín, hasta su despido en 1933. Se traslada a Eichberg y más tarde a Sehringen. A partir de 1938 vive de realizar pinturas murales y a partir de 1940 trabaja para la fabrica de lacas Herberts en Wuppertal. Muere en Baden-Baden en 1943.
Oskar Schlemmer (1888-1943) estuvo a cargo de lo que se denominó “Taller de Teatro”, en donde logra poner en escena nuevos conceptos y reflexiones sobre la relación del hombre con el espacio a partir de un análisis geométrico de las formas corporales y de los movimientos de éste en el espacio. La utilización de nuevos materiales de construcción, las formas y el lenguaje altamente geométricos, las nuevas ideas sobre diseño y color se establecieron como una apertura hacia nuevas propuestas en creación de espacios, donde el arte aparece como una forma directa de influir en la vida, en el cotidiano y en las estructuras sociales imperantes. Estas ideas nacen a partir de una visión interdisciplinaria y conectiva de lo que tiene que ser la producción artística y por ende la vida, el espacio y la sociedad.
El “Taller de Teatro” se instalo como uno de los lugares de implementación de estas ideas, que permitieron abrir las fronteras discursivas, expandir la capacidad de imaginar cuerpos re-formados, re-diseñados, re-construidos, proponer conceptos innovadores sobre habitabilidad, espacio, movimiento y plantear nuevas estructuras sociales.
Schlemmer logra establecer nuevos formatos de producción de obras, más cercanos a las ideas y al análisis de las técnicas y tecnologías de producción y puesta en escena, que permiten poner en evidencia, no solo diversas miradas sobre temáticas culturales contingentes y puntuales, sino que, por sobretodo, nuevas ideas en relación al cuerpo. Una de sus obras más nombradas es el Ballet triádico (Das Triadische Ballet) montada en 1921, constituida por 12 obras de pequeño formato, constituyendo en total una obra de varias horas con 18 cambios de vestuarios e iluminación. Esta obra se montaba en fiestas que se realizaban en la escuela de la Bauhaus o en los alrededores de esta, manteniéndose en cartelera por más de 10 años, irrumpiendo en el espacio de la fiesta, rompiendo con la idea de “escena” como un espacio restringido para la obra y separado del espectador, instalando un juego de cruces e hibridaciones entre el espacio, el espectador, los colores, las figuras, los cuerpos y las nuevas ideas presentes, de manera explicita, sobre la puesta en escena. El Ballet triádico nos presenta un nuevo formato de presentación y de relación con su entorno directo de producción.
El cuerpo en el espacio se vuelve el tema central de análisis para Schlemmer, y desde estas reflexiones podemos decir que comienzan a incluirse nuevas tecnologías de producción, tanto del cuerpo, como del espacio. Debemos decir que el diseño de los vestuarios es uno de los lugares donde se puede ver más claramente las ideas y análisis desarrollados por Schlemmer, y la implementación de nuevas tecnologías en los materiales que se utilizaban para el diseño de estos vestuarios es de gran relevancia. Los nuevos materiales utilizados son los que van a permitir, concretamente, la confección de estos diseños, así como también las nuevas propuestas realizadas a nivel espacial.
La concepción del espacio – arquitectónico y social – que propone Schlemmer se ve ampliamente realizado gracias a la relación entre el re-diseño corporal (como propuesta) y el desplazamiento y utilización del espacio. Los niveles, los diseños de piso con figuras geométricas exactas, las grandes diagonales, las figuras circulares y el uso exagerado de perspectivas componen a nivel general una estructura escénica nueva, que se diferencia de las estructuras clásicas imperantes en la producción escénica contemporáneas a la Bauhaus, y que establece nuevas ideas sobre visualidad, composición, movimiento y diseño.
Es desde estas ideas sobre cuerpo y espacio que Schlemmer instala un tercer lugar de análisis: el movimiento. Las técnicas aplicadas de producción y las nuevas tecnologías que hemos nombrado comienzan a formar parte activa en la instalación de nuevas posibilidades; el movimiento va a tomar un carácter acorde a estas propuestas de corporalidad re-diseñada y de espacios geométricos, convirtiéndose explícitamente en la forma de relación entre el cuerpo y el espacio.
El movimiento se vuelve una propuesta relevante, una visión particular y de gran influencia para la sociedad moderna. El comienzo de la tecnologización de la cultura se manifiesta explícitamente en la propuesta de movimiento de Schlemmer, convirtiéndose en algo así como una fotografía apresurada de los sucesos más inmediatos de la época: la industrialización del trabajo, la reducción de los espacios sociales, laborales y privados, las nuevas formas de producción serializada, por nombrar algunos, y los consiguientes cambios culturales que conlleva esta nueva escena en las estructuras corporales, las formas de movimiento – social y colectivamente – y el desarrollo de nuevas subjetividades acorde a los nuevos tiempos.
La diversidad de espacios reflexivos que se van generando desde estas nuevas concepciones históricas y formas de pensar la tecnología, han permitido una expansión conceptual. Desde la aparición de la Bauhaus, podemos decir que se han planteando nuevas maneras de pensar la producción escénica, influyendo directa e indirectamente en el desarrollo de diversas posiciones respecto de la idea de espacio, sociedad, producción, cuerpo y movimiento.
Es por esto que la Bauhaus es reconocida históricamente por la inclusión de avances técnicos, que a su vez permitieron la aparición y el estudio de nuevas ideas y conceptos sobre el cuerpo y su relación social y espacial con el entorno, en tanto el desarrollo de vestuario, nuevos materiales de construcción, diseño de escenografías, reflexiones sobre el hombre y su relación con el espacio y el desarrollo de un lenguaje especifico de carácter geométrico.
En este sentido el trabajo de Schlemmer inserta nuevos formatos de producción tecnológica al interior de la escena, que se vuelven relevantes al masificar o expandir una postura analítica frente a los sucesos contingentes de cada época.
El “Taller de Teatro” se instalo como uno de los lugares de implementación de estas ideas, que permitieron abrir las fronteras discursivas, expandir la capacidad de imaginar cuerpos re-formados, re-diseñados, re-construidos, proponer conceptos innovadores sobre habitabilidad, espacio, movimiento y plantear nuevas estructuras sociales.
Schlemmer logra establecer nuevos formatos de producción de obras, más cercanos a las ideas y al análisis de las técnicas y tecnologías de producción y puesta en escena, que permiten poner en evidencia, no solo diversas miradas sobre temáticas culturales contingentes y puntuales, sino que, por sobretodo, nuevas ideas en relación al cuerpo. Una de sus obras más nombradas es el Ballet triádico (Das Triadische Ballet) montada en 1921, constituida por 12 obras de pequeño formato, constituyendo en total una obra de varias horas con 18 cambios de vestuarios e iluminación. Esta obra se montaba en fiestas que se realizaban en la escuela de la Bauhaus o en los alrededores de esta, manteniéndose en cartelera por más de 10 años, irrumpiendo en el espacio de la fiesta, rompiendo con la idea de “escena” como un espacio restringido para la obra y separado del espectador, instalando un juego de cruces e hibridaciones entre el espacio, el espectador, los colores, las figuras, los cuerpos y las nuevas ideas presentes, de manera explicita, sobre la puesta en escena. El Ballet triádico nos presenta un nuevo formato de presentación y de relación con su entorno directo de producción.
El cuerpo en el espacio se vuelve el tema central de análisis para Schlemmer, y desde estas reflexiones podemos decir que comienzan a incluirse nuevas tecnologías de producción, tanto del cuerpo, como del espacio. Debemos decir que el diseño de los vestuarios es uno de los lugares donde se puede ver más claramente las ideas y análisis desarrollados por Schlemmer, y la implementación de nuevas tecnologías en los materiales que se utilizaban para el diseño de estos vestuarios es de gran relevancia. Los nuevos materiales utilizados son los que van a permitir, concretamente, la confección de estos diseños, así como también las nuevas propuestas realizadas a nivel espacial.
La concepción del espacio – arquitectónico y social – que propone Schlemmer se ve ampliamente realizado gracias a la relación entre el re-diseño corporal (como propuesta) y el desplazamiento y utilización del espacio. Los niveles, los diseños de piso con figuras geométricas exactas, las grandes diagonales, las figuras circulares y el uso exagerado de perspectivas componen a nivel general una estructura escénica nueva, que se diferencia de las estructuras clásicas imperantes en la producción escénica contemporáneas a la Bauhaus, y que establece nuevas ideas sobre visualidad, composición, movimiento y diseño.
Es desde estas ideas sobre cuerpo y espacio que Schlemmer instala un tercer lugar de análisis: el movimiento. Las técnicas aplicadas de producción y las nuevas tecnologías que hemos nombrado comienzan a formar parte activa en la instalación de nuevas posibilidades; el movimiento va a tomar un carácter acorde a estas propuestas de corporalidad re-diseñada y de espacios geométricos, convirtiéndose explícitamente en la forma de relación entre el cuerpo y el espacio.
El movimiento se vuelve una propuesta relevante, una visión particular y de gran influencia para la sociedad moderna. El comienzo de la tecnologización de la cultura se manifiesta explícitamente en la propuesta de movimiento de Schlemmer, convirtiéndose en algo así como una fotografía apresurada de los sucesos más inmediatos de la época: la industrialización del trabajo, la reducción de los espacios sociales, laborales y privados, las nuevas formas de producción serializada, por nombrar algunos, y los consiguientes cambios culturales que conlleva esta nueva escena en las estructuras corporales, las formas de movimiento – social y colectivamente – y el desarrollo de nuevas subjetividades acorde a los nuevos tiempos.
La diversidad de espacios reflexivos que se van generando desde estas nuevas concepciones históricas y formas de pensar la tecnología, han permitido una expansión conceptual. Desde la aparición de la Bauhaus, podemos decir que se han planteando nuevas maneras de pensar la producción escénica, influyendo directa e indirectamente en el desarrollo de diversas posiciones respecto de la idea de espacio, sociedad, producción, cuerpo y movimiento.
Es por esto que la Bauhaus es reconocida históricamente por la inclusión de avances técnicos, que a su vez permitieron la aparición y el estudio de nuevas ideas y conceptos sobre el cuerpo y su relación social y espacial con el entorno, en tanto el desarrollo de vestuario, nuevos materiales de construcción, diseño de escenografías, reflexiones sobre el hombre y su relación con el espacio y el desarrollo de un lenguaje especifico de carácter geométrico.
En este sentido el trabajo de Schlemmer inserta nuevos formatos de producción tecnológica al interior de la escena, que se vuelven relevantes al masificar o expandir una postura analítica frente a los sucesos contingentes de cada época.
Allá tú y tu libro....
Cuando una espera que las cosas salgan bien .... aparece el monstruito de la mala suerte y hecha todo a perder.... CAOS total al ver la tapa de mi libro
... la arreglé pero hay unas "pifias" uuyyyy que ni les cuento.... para que decir de las páginas, todas las imágenes pixeladas y mas encima las hojas quedaron mirando para el norte.... 
ya no doy más!!!.... así está y así se quedó.... (no dispongo de presupuesto para arreglarlo...)
hay algo rescatable.... porfin aprendí a usar in design.... tarde, pero aprendí.. dicen por ahi que "echando a perder se aprende", ¿quién lo habrá dicho?, un genio, ¿no?... quizás un loco, nunca se sabe la diferencia entre uno y otro... sólo sé que nada sé.... otro "genio/loco" que no necesitó de libros escritos por él para ser reconocido....
... la arreglé pero hay unas "pifias" uuyyyy que ni les cuento.... para que decir de las páginas, todas las imágenes pixeladas y mas encima las hojas quedaron mirando para el norte.... 
ya no doy más!!!.... así está y así se quedó.... (no dispongo de presupuesto para arreglarlo...)hay algo rescatable.... porfin aprendí a usar in design.... tarde, pero aprendí.. dicen por ahi que "echando a perder se aprende", ¿quién lo habrá dicho?, un genio, ¿no?... quizás un loco, nunca se sabe la diferencia entre uno y otro... sólo sé que nada sé.... otro "genio/loco" que no necesitó de libros escritos por él para ser reconocido....
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Pasando a otro tema.... hay veces en que las personas se las dan de "enigmáticas" o que se yo.... la mala cosumbre de dejar pistas ocultas, palabras al aire y dudas por donde pasan.... me cansé de que intenten tapar como sea su persona interna, más bien yo la llamaría su propia personalidad.... se tiene miedo a lo que se podría decir si se intenta hacer algo que el resto no apruebe, temor al rechazo del resto o quizás que.... en fin.... lo que intento decir y lo pido a GRITOS es que lo mejor sería que cada persona se muestre tal cual es, sin importar diferencias o parecidos.
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